portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Andy james vad som ligger under lektionen

Andy james vad som ligger under lektionen

R obert Zemeckis sköt What Lies Beneath medan han väntade på att Tom Hanks skulle tappa överflödigt kroppsfett mellan skott från första och andra omgången av den anmärkningsvärt diskreta Cast Away. Trots ett spännande skak eller två är denna Hitchcock-riff av cornball allt annat än subtil. New England-livet ser alltid bra ut i filmerna rymliga hem nära mousserande sjöar; båtar som hoppar i horisonten; strategiskt placerade kajer, och Zemeckis framkallar så noggrant normaliteten i denna hot-apple-pie-miljö att det enda som saknas är det medföljande Odorama-skrap-n-sniff-kortet.

Vilken bättre tid är det då för skelett att skramla ut ur sina garderober och skrämma Claire ur sin glada hushåll än när hennes dotter går på college? Kasta in en löjlig subtrot för röd sill så har du vad som motsvarar ett Gen X bakrutan. What Lies Beneath har till synes sammanställts från liknande sådana överbelastade knep för kameran. Robert Zemeckis Manusförfattare: Clark Gregg, Sarah Kernochan Distributör: DreamWorks Pictures Driftstid: R År: Video, ljudspår.

Det är minst lika troligt att filmen framkallar skratt som skrik, och det är absolut osannolikt att det lämnar ett bestående intryck. Även om det senare är blåsigt, ljust och flippande sekulärt och det förra är tungt, mörkt och märkbart kristet, är den genetiska länken mellan dem omisskännlig. När man tittar på Annabelle Comes Home, den tredje titeln i Annabelle-serien och den sjunde i Conjuring Universe, ser man att detta filmuniversum och MCU också kommer att dela en ton av självparodisk humor.

Filmen vet att du vet vad dess mekanismer är. Senare kommer Lorraine att revidera sitt expertutlåtande och beskriva Annabelle som en fyr för ondska. Annabelle Comes Home binder samman en olik uppsättning oroande fenomen med hjälp av den enda papperstunna förutsättningen att demon-kanalen Annabelle också är en demon-fyr.

Serien ägnar sig fortfarande gosslöst åt att få oss att hoppa genom att följa ögonblick av utökad tystnad med plötslig kakofoni, men med alla dess bullriga fantomer från bortom är Annabelle Comes Home onekligen dumt, en monster-team-up-film som ofta känns som en ofarligt omklädningsspel.

Skrämmorna, som inte är bundna till något djupare koncept eller tema, är mer besläktade med vänliga upptåg än de är för oroande händelser, som om monstren var vänner som hoppade runt hörnen i gummimask. Annabelle Comes Home är en serie scener som alla följer samma struktur: Gary Dauberman Manusförfattare: Gary Dauberman, James Wan Distributör: New Line Cinema Running Time: PG-13 År: Filmen dyker skickligt rädslan för en välmenande man som försöker sitt bästa för att spela efter reglerna för medelålders uppvaktning.

Denna resa är ett försök till ett nytt arrangemang, mest för Aaron som make och odefinierad föräldraskap till Tristan, eftersom Aaron och Lea överväger att flytta till Paris, vilket skulle ta Tristan långt ifrån sin biologiska far. Tristan, ett skarpt barn, kan läsa denna undertext och växlar mellan tillgivenhet och förakt för Aaron, ibland på några sekunder.

Spänningen i berättelsen drivs av en övervägande fråga: Filmen är mestadels en övning i spänning, driven av en ironisk emasculation, eftersom Aaron, en känslig utomhusstudie som skulle vara drömmen för de flesta kvinnor, ständigt generas och uppförd av den tillbakadragna Tristan.

Dessa karaktärer befinner sig i huvudsak i en utgångssituation, och deras förbjudna känslor uttrycks ofta via flyktiga, ofta störande gester - som i Tristan som hotar Aaron med en såg och förslaget att Aaron kan kasta Tristan från en bergssida - som Zabeil kompletterar med alltmer självmedveten symbolik. I själva verket blir varje spel som Aaron och Tristan spelar i filmen ett uttryck för deras oscillerande lust och förakt för gemenskapen, från de språk de använder Tristan vägrar på ett tydligt sätt att tala franska, vilket signalerar hans motstånd mot Paris till de vandringar som pojken och mannen går på i de tre topparna.

Denna ensamma möjlighet föreslås av bergstopparna, nästan mytiska underverk som står framför karaktärerna, nås men ändå farligt och oigenkännligt. Jan Zabeil Manusförfattare: Jan Zabeil Distributör: Greenwich Entertainment Running Time: NR År: Berättelsen svänger kring Anat Joy Rieger, som tillsammans med sin tidigare drogberoende pojkvän, Sachar Nathan Goshen, nyligen avskräckt sitt hedonistiska förflutna för att ägna sitt liv åt studera Torah.

Genom den oändliga strängen med underkokta underplottar snubblar The Other Story ständigt över sig själv och kämpar för att väva samman alltför många olika trådar. Avi Nesher Manusförfattare: Avi Nesher, Noam Shpancer Distributör: Strand Släppande körtid: Beroende på vilken av hans filmer som spelades i en teater, kunde du räkna med att doften av röda bönor eller vitlök skulle ledas in i rummet. Istället vill han att vi själva ska uppleva den kulturella jäsning som den härrör från. Många av texterna till låtarna vi hör berör svåra ämnen, som arbetskamp, ​​personlig förlust och rasism.

I det ena diskuterar en migrerande lantarbetare sitt liv i övergången, och oavbrutet flyttar från ett område till ett annat och följer grödorna. I en annan berättar en musiker en upprörande anekdot om att ha vägrats att betjäna på en hamburgarbod på vägkanten på grund av sin etnicitet. Av de två filmerna är Chulas Fronteras den tydliga ståndpunkten och erbjuder en djupare kulturell fördjupning. Men likheterna mellan de två filmerna överväldigar deras skillnader.

De här filmerna ger en oöverträffad blick på köksinredningen full av fula träskåp och orange laminatbänkskivor och män i rutiga polyesterbyxor som suger ner Schlitz-burkar.

Regissören Alex Holmes tar slutligen en frustrerande förenklad inställning till sitt tematiskt rika material. Filmen, i hjärtat, är historien om kvinnor som dramatiskt ställs mot naturens dubbla krafter och människans natur. Synd att Holmes i slutändan tar en frustrerande förenklad inställning till det tematiskt rika materialet.

I förlängningen får vi knappast en känsla av kamratskapet som började byggas bland besättningen under loppet.

De fascinerande och uppriktiga arkivbilderna som tagits under loppet antyder det enskilda systerskap som bildades på båten som Edwards talar om, med varje medlem som hjälper varandra ut genom trötthet och havets faror.

Alex Holmes Distributör: Sony Pictures Classics Driftstid: PG År: Kanske delvis. Hur som helst visar sprickorna i Hollywood-befästningarna. Även Fox är Disney nu, eller snart kommer det att vara. Men om streaming verkligen underlättar den långa försenade kollapsen av tältpolmodellen, då mer kraft till det.

Året har hittills varit en besvikelse ur kassakassans perspektiv och det har varit direkt fruktansvärt när det gäller de så kallade storfilmerna - ännu en sommar med uppföljare, sidokvällar och mjuka omstart som har gjort det svårt att minns en tid då stora budgethjältar som Dark Phoenix kändes som kulturella evenemang.

Pat Brown. I stället för att låta mysterierna i sin film stå eller förlänga tvetydigheterna föredrar Panahi att beteckna potentiella plotriktningar och formella strategier och sedan snabbt svänga bort från dem i det ögonblick de överstiger deras användbarhet. Sam C. Men tack och lov övertygar den smarta, subversiva och enormt ambitiösa Ash Is Purest White dessa bekymmer.

Peter Goldberg. Med samma fascination för mellanrummen mellan västerländska och inhemska kulturer som Guerro och Jacques Toulemonde Vidal tog med sig till Embrace of the Orm tar historien ursprungligen en baksätet till en undersökning av ritual och tro.

Dessutom arresterar den visuella känslan historien på det kusligaste sättet, från de vidsträckta utsikten över öken och himmel till det surrealistiska utseendet på en glittrande vit herrgård där en gammal by en gång stod. Chris Barsanti. Black Mother tycker att Khalik Allah fördubblar sina etablerade estetiska till djärva, hypnotiska ändar. Christopher Gray. I slutet blir det vad det ursprungligen parodierar: På papper ser filmen verkligen ut som en annan skamlös Hollywood-grepp, en onödig omstart av en serie som dess skapare fortfarande hade planerat att fortsätta.

I själva verket använder han en laserskanning för att omedelbart binda sig till den unga Andy Gabriel Bateman, som han kommer att gå till stora - och så småningom mycket onödiga - längder för att skydda. Chucky vill verkligen bara spela med Andy och lär sig helt enkelt att det ibland krävs lite blodsläpp för att uppnå det målet. Lars Klevberg Manusförfattare: Tyler Burton Smith Distributör: United Artists Släpper Running Time: Nightmare Cinema är i allmänhet av en högre kaliber än Masters of Horror, och särskilt av Fear Itself.

Mördaren som förföljer de nödvändigt attraktiva ungdomarna, kallad Welder för sitt val av mask och dödsinstrument, avslöjas som en slags hjälte, efter att ha upptäckt att främmande spindlar häckar i kranorna på hans vänner.

Anna Zarah Mahler håller på att gifta sig med en stilig man Mark Grossman som manipulerar henne till att genomgå plastikkirurgi så att hon kan leva upp till sin mors ideal. Skämtet, ett bra som påminner om ett berömt avsnitt av The Twilight Zone, är att Anna redan är ganska vacker, men plågad av ett ärr som rinner ner i hennes ansikte.

Plastikkirurgen är Mirari Richard Chamberlain, som visar sig vara orkestratör för en surrealistisk asyl av fasor. Slade har regisserat några av de mest formellt uppnådda timmarna av den senaste tv: n, särskilt Hannibal, och han tar med till en lika sofistikerad palett till Nightmare Cinema. Under tiden blir folket på kliniken deformerade monster, pratar i gurglar och kastar osynliga massor ur handfat.

Man kan undra hur en pojke som återhämtar sig från ett skott i bröstet kan försvara sig mot en mycket större galning. Good Dead Entertainment Running Time: När hon muntligen berättar om sin historia visar Morrison sig nästan lika engagerande som hon i tryck, en klok och känslig röst.

The Pieces I Am är ganska bokstavlig och öppnar som det gör med ett overhead-skott av händer som återmonterar svartvita fotografier av Toni Morrison som har klippts i bitar. Som beskrivs av Morrison och andra intervjuade i dokumentären samlar boken in skriftligt och grafiskt arbete från historien om det svarta livet i Amerika och försöker fylla i luckorna i amerikansk historia. Min egen berättelse. Intervjuer med författaren själv, nu livliga 88 år, utgör den bättre delen av detta filmiska collage.

Romaner som The Bluest Eye och Beloved humaniserar svarta människor utan att förlita sig på vita karaktärer för att validera deras personlighet. De täcker också ett brett spektrum av svart liv, som spänner över olika historiska perioder och tar perspektivet för både män och kvinnor, barn och vuxna.

Magnolia Pictures Running Time: Efter den inflytelserika popkonstnären David Hockney under en särskilt okreativ period i början av 1970-talet när hans förhållande till musen Peter Schlesinger försämras, är filmen uppenbarligen ett porträtt av konstnären som en oinspirerad man.

Men Hazan avstår från många av de välbekanta konventionerna för dokumentär filmskapande som skulle bli obligatoriska under många år framöver. Trots att han framträder vapid och till synes likgiltig för känslorna hos dem omkring honom, visar Hockney otvetydigt en akut förståelse för mänskligt beteende.

(с) 2019 portur.top