portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Hur man står upp komedi pdf-redaktör

Hur man står upp komedi pdf-redaktör

Att bläddra i Academia. Hoppa till huvudinnehåll. Du använder en föråldrad version av Internet Explorer. Logga in Bli medlem. Susan Seizer. Med hjälp av exempel från föreställningarna från två komiker som arbetar i Midwest Regional Comedy Club Circuit analyserar jag de icke-referenta pragmatiska funktionerna som tjänas genom att använda registret över smutsiga ord. Jag kritiserar avläsningar av den ben som är komisk med komedisk användning av obscenitet, inklusive den som informerar de senaste domstolarna om högsta domstolens censur, och argumenterar istället för erkännande av det kommunikativa konstnärskap som visas i ett sådant arbete.

Alla rättigheter förbehållna. Jag har lite språk. Och om det gör det, antar jag. Stewart Huff, komiker Inledning Denna uppsats utforskar användningen av smutsiga ord i live stand-up komedi.

Jag fokuserar på det breda utbudet av saker som svordomar gör och åstadkommer i arbetet med två speciella serier, Stewart Huff och Kristin Key. Min analys växer fram ur en större etnografisk studie av vägkomedi, och av de professionella komiker som tjänar sitt försörjningsvärde när de spelar komediklubban i hela USA. Jag bedriver fältarbete främst i Mellanvästern och Syd- Centralstaterna, med ett särskilt fokus på Kentuckiana, en region i Centralstaterna som sträcker sig över norra Kentucky och södra Indiana, där jag bor och arbetar.

Fox Television Stations 2009 har uteslutit omöjligt: ​​FCC: s förbud mot obscens på luftvågorna producerar inte bara en speciell ordklass genom att ge dem en speciell, il rättslig status, men det förstärker den prestativa kraften för dessa förbjudna yttranden: That är sådan föreskrivande handling, av FCC och andra, hjälper till att göra registret transgressivt, och därmed attraktivt för den stygga strimman i både serier och publik.

Och här börjar det sociala livet med dåliga ord. En ytterligare effekt av att befria oss från den plödande referensen är att sådan icke-denotational användning öppnar de många poetiska nöjen i ordspel. Beväpnad med dessa icke-standardiserade skyltar anlitar serier allt från ordlek till liknelse för att ta publiken med sig i de vildare delarna av deras komiska fantasi.

Hur navigerar road comics i denna samtidiga uppmaning till kreativ originalitet och bred tillgänglighet inom ramen för en 21-och-över-plats där många i publiken sannolikt är berusade? Registret över smutsiga ord, föreslår jag, spelar en stor roll för att orientera publiken till den typ av lekfull kommunikativ relation som utgör live stand-up komedi.

Detta utnyttjande av smutsiga ord är nära kopplat till det faktum att majoriteten av föreställningsställen på komediklubbkretsen också är barer, där man med rätta förväntar sig att möta lösare än vanligt socialt beteende, inklusive språklig uttrycksförmåga. En bar eller en nattklubb är just platsen för ett sådant markerat språk och beteende. Publik som deltar i live-stand-up på sådana nattplatser förväntar sig att höra tal på scenen som annars skulle vara, och på andra håll, omnämnbar, och road comics vet detta.

I allmänhet hör man många sådana skämt på stand-up-scenen. Den självrespekterande vägkomikern försöker komma med originalmaterial som inte bara publiken utan också deras kamrater - de som de arbetar med och de som bokar sitt arbete - kommer att uppskatta.

Lenny Bruce, George Carlin och Richard Pryor är de gemensamma referenspunkterna och beröringsstenarna här, var och en erkänd som ett kreativt komiskt geni som använde tabuspråk till kritisk effekt. Sammantaget förändrade de, tillsammans med andra som mindre ofta nämnts i ny litteratur om stand-up, tenoren för vad som var, och nu är möjligt, på den amerikanska stand-up-scenen sedan 1960- och 1970-talet Zoglin 2008, Lewis 2006, Nachman 2004 , Boskin 1997.

I den lokala klubbens sammanhang hade de som nu väljer att undvika vulgaritet bättre en bra strategi för att hantera eventuella publikbesvikelser som kan uppstå eller annars betala för det i en kylig mottagning hela natten. Det betyder naturligtvis vilken typ av folkmassa man har för en viss show.

Att svära är skillnaden mellan de två, och bokningar baseras på skillnaden. Klubbägare, evenemangssponsorer och mediechefer meddelar serier, vanligtvis genom bokare eller agenter, om de kommer att anställa någon som arbetar blått eller om de bara är intresserade av dem som kommer att avstå från att uttala obsceniteter. Stewart Huff, en av serierna vars arbete jag betraktar här, finner det binära i sig själv falskt: En av hans huvudbokare nånar honom om att förlora språket och lovar honom så många fler spelningar: Kristin Key, den andra serien vars arbete jag anser här, har en lika stark känsla av att svordomar är avgörande för att ge henne scenen tal rätt rytmer och kadenser för att punktera hennes poäng och förmedla sina egna känslor till publiken.

Nyckeln avstår från den trevliga tjejen hon är utanför scenen för att utforska den bossiga tik som klubbkretsen frigör henne att vara på scenen, och att cussing är en stor del av att skapa den befriade karaktären. Faktum är att stand-up inte är så mycket offentligt tal som det är samtal.

Genren kräver i grunden en publik; alla sändningar och inspelningar av stand-up-komedi, utan undantag, görs framför en levande publik Brodie 2009. Tonen i stand-up-samtal är i allmänhet lika direkt som i alla ansikte mot ansikte, med serier som talar i den första personen till en publik som de vänder sig till den andra personen.

Till en sådan diskurs lägger de till allt de kommunicerar genom att använda flera av de andra sociala koder som talar genom beteende - klädsel, hållning, gest, rumslig organisation - som de ofta blandar i sig på lekfullt inkonsekventa sätt som lägger till den känslan av informalitet som är född av kod. inkonsekvens Irvine 1979: Key bär täta låga jeans och remmar på sin akustiska gitarr för att sjunga några originalsånger i slutet av hennes uppsättning, vilket riskerar att folkets sårbarhet också.

De drar oss till dem, in i här och nu; närhelst en serie tar ett steg tillbaka för att kommentera sitt eget beteende, börjar vi också känna oss fångade mellan att vara oss själva och se oss själva. Flera saker.

För det första kommer majoriteten av obscena ord från källdomänen för sex och sexprat och är födda och återfödda i det intimitetsfältet. Att ta bort dessa ord ur sinnets rike för att använda dem i offentligt tal kollapsar den förväntade barriären mellan dessa erfarenhetsarenor, en besvärlighet som överraskar.

Likaså för de obsceniteter som inte uttryckligen är sexuella, men ändå hänvisar till kroppsfunktioner och de avskalade grunderna i att vara människa. Obsceniteter från båda de ursprungliga domänerna behåller sin kraft som stora, kroppsliga, erfarenhetsmässiga ord som används för att förmedla grundläggande mänskliga behov och känslor.

Richard Schechner fångar upp den teatrala kärnan i saken när han skriver: Men oavsett hur falsk showen, en publik svarar på uppriktighet, och det är lika mycket uppriktighet involverad i trick som i så kallad sanning. Att prestera utmärkt är att bemästra vad hantverket är: denna amoralitet är en av de viktigaste sakerna som gör teatern farlig.

Schechner 1981: Som om det är speciellt utformat för att kompensera för sådana oroar, håller stand-up den atriska scenen till ett minimum: Men den mikrofonen är ett kraftfullt verktyg. I själva verket, med mikrofonen som enda rekvisita, markeras stand-up-scenen mest av dess omärkta kvalitet.

Det är inte en uppsättning, men inte en uppsättning för att omformulera Schechner. Ett anmärkningsvärt undantag bevisar regeln: Ett annat viktigt inslag i den minimala inställningen av stand-up är att det tillåter för vem som helst att göra det. Denna demokratiska karaktär tillåter live regional stand-up för att visa upp hemvuxen och arbetarklassens talang. I själva verket som en främst arbetarkonstform utförd för en främst arbetarklasspublik, erbjuder road comedy i mellanamerika många som annars har liten möjlighet att ta ett scenscen - eller att höra röster som deras i den dominerande diskursutsändningen. från de två kustmediahubbarna i New York och LA - ett forum byggt på reflexiv uppmärksamhet åt sig själva och sina egna upplevelser.

På dessa sätt bidrar den minimala uppställningen av stand-up till att göra den övertygande för regionala vägserier och öppnar teaterens magi för en annan demografisk än urbana teaterbesökare.

Huff och Key delar samma historia: Många serier, inklusive dessa två, kan utföra sig själva, eller någon version av sig själva, på scenen på sätt som ger dem mer tillfredsställelse, visar det sig, än nästan allt annat i livet. Båda är vita och arbetarklasser, och ursprungligen från söder, men det som definierar dem mest i världen av komedi är deras humoristiska stil och deras engagemang för livet.

På denna krets består föreställningar i allmänhet av tre till fyra serier: Headliner gör ungefär en timme originalmaterial. Feature act gör 25-30 minuter. Öppnaren har en tio minuters kortplats och Emcee klämmer in ett skämt eller två mellan handlingar om öppnaren inte också fungerar som Emcee.

Genom att röra sig upp genom dessa led får serier tid och erfarenhet på scenen som krävs för att bygga upp och finslipa sina handlingar; övergång mellan led är vanligtvis en fråga om år av övning i varje steg. Serierna Låt mig nu ordentligt presentera dessa två serier innan jag analyserar utvalda delar av deras föreställningar. Deras professionella prestation när det gäller att röra sig uppåt på vägarnas komedikrets är dock inte känd.

Bortsett från det lyckliga inbrottet i nationell TV under några veckor 2006, en kredit som hon fortfarande framgångsrikt handlar om, går den berömda maskinen hos amerikanska sändningsmedier snabbare utan någon av dessa begåvade, hårt arbetande serier ombord.

Min förståelse för deras arbete växer av att jag ser dem uppträda på flera platser. Mina egna videofilmade inspelningar gör det möjligt att presentera läsaren med verbata transkriptioner av deras uppsättningar, medan informella konversationer och formella intervjuer tillåter mig att försöka kontextualisera deras scenarbete inom deras scenliv. Liten ram, han bär sitt bruna hår långt.

Hans knapptryckta skjortor med standardutgåva hänger otäckta över hans jeans. Hans röst är snäll och han talar med en sydlig accent. Allt detta är att säga att Mr. Hon är en lång tunn blondin som bär håret kort. Den enda sminken hon bär är svart eyeliner och en touch av läppglans. Hennes uppsättning innehåller lite om varför hon föredrar att dricka kompisar framför riktiga vänner: Båda serierna använder registret över smutsiga ord i en nattlivsmiljö för att locka publiken till sin talade konst på ett sätt som ganska behagligt avvisar den referens- och denotationella ideologin som Scalia et använde. al.

Jag har valt prover av deras arbete, isär med mina egna analytiska observationer, för att visa denna punkt. Faktureringen är: Huff öppnar hur Huff öppnar sin uppsättning har allt att göra med hans förväntningar på publiken och vad han föreställer sig är deras förväntningar på honom.

Och ändå är det hans användning av smutsiga ord, som jag vill visa, som går långt för att få denna rena handling att flyga. För varje uttalande av ett svordom öppnar Huff möjligheten att sätta vuxnas språk i tjänst för andra nöjen. I den första riktar han publiken till att betrakta kroppen som står framför dem i all sin underbara härlighet.

Detta skapar en prestationspersona som han håller konstant under hela sin uppsättning: Hej alla, hur sägs du när du sänker mikrofonstativet avsevärt; han är kort Ja? Säkerheten som han hävdar angående denna ömsesidighets ömsesidighet är kärleksfull patetisk, då han uppmanar publiken att kartlägga sin egen somatiska missnöje på sin: hans avstötning är grunden på vilken ett attitydband mellan sig själv och publiken bygger på en delad utvärdering av hans kortslutning, en antagen ömsesidighet av streckade förhoppningar: I en andra öppningsbit gör Huff denna koppling mellan sin komiska handling och hans kroppsliga upplevelse ännu mer uppenbart metadiskursivt: Jag har inga sexskämt.

Wriggles höfter och drar upp jeans, förlåt! Ingenting mot något av det där.

(с) 2019 portur.top