portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / När dödades Arnold Schoenberg

När dödades Arnold Schoenberg

13 september 1874 - Wien, Österrike Död: Arnold Schoemberg studerade vid Realschule i Wien; lärde sig spela cello och blev också skicklig på fiolen. Hans far dog när Schoenberg var 16; han tog ett jobb som bankansvarig för att tjäna pengar; ytterligare en inkomstkälla var att ordna populära låtar och orkestrera operettot.

Schoenbergs första originalverk var en grupp av tre pianostycken, som han skrev 1894; det var också vid den tiden att han började ta lektioner i kontrapunkt från Alexander Zernlinsky, vars syster han gifte sig 1901.

Han spelade också cello i Zernlinskys instrumentgrupp Polyhymnia. Ungefär samtidigt skrev han 2 låtar med pianokompanjemang som han betecknade som Op.

Det är ett fint arbete, djupt genomsyrat av den romantiska poesiens anda, med sitt harmoniska uttryck som härrör från Wagners modulerande procedurer; det förblir Schoenbergs mest utförda komposition, främst känd genom sitt arrangemang för stråkeork. Omkring 1900 var han engagerad som dirigent för flera amatörkorgrupper i Wien och dess förorter; detta ökade hans intresse för sångmusik.

Han började sedan arbeta med en korkomposition, Gurre-Lieder, av monumentala proportioner till den översatta texten i en dikt av den danska författaren Jens! För storhet och överflöd av orkestral klang, överträffade det även de mest formidabla skapelserna av Gustav Mahler eller Richard Strauss; det kräver 5 solo-röster, en högtalare, 3 manskor, en 8-delad blandad kör och en mycket stor ork. Specialmusikpapper med 48 stavar måste beställas för MS.

Han avslutade de första 2 delarna av Gurre-Lieder våren 1901, men kompositionen av den återstående sektionen försenades med tio år; det var först den 23 februari 1913 som Franz Schreker kunde ordna sin fullständiga föreställning med Wiener Philharmoniker och dess korstyrkor.

1901 flyttade Arnold Schoemberg till Berlin, där han gick med i E. Wedekind och O. Han komponerade en temasång för den med trumpet obbligato och dirigerade flera föreställningar. Han träffade Richard Strauss, som hjälpte honom att få Liszt Stipendium och en position som lärare vid Stern Conservatory.

Han återvände till Wien 1903 och bildade vänskapliga relationer med G. Mahler, som blev en uppriktig anhängare av hans verksamhet; G. Mahlers makt i Wien var då på sin höjd och han kunde hjälpa honom i sin karriär som kompositör. Under dess regi dirigerade han januari. Därefter följde en föreställning den 8 februari 1907 av Schoenbergs Kammersymphonie, Op.

Ungefär samtidigt vände han sig till målning, som blev hans främsta avokation. I sin konst, som i hans musik, antog han principerna för expressionismen, det vill säga frihet för personligt uttryck inom ett självdefinierat program.

Schoenbergs rykte som en oberoende musikalisk tänkare lockade till sig sådana progressivt sinnade unga musiker som Alban Berg, Anton Webern och Egon Wellesz, som följde Schoenberg i sin egen utveckling.

Hans andra stråkkvartett, komponerad 1908, som inkluderade en sopran-solo, var hans sista verk som bar en bestämd nyckelsignatur, om undantag görs för hans svit för strängar, uppenbarligen markerad som i G-dur, som han skrev för skolanvändning i Amerika 1934.

Den 19 februari 1909 slutförde Schoenberg sitt pianostycke Op. 1910 utnämndes han till fakulteten vid Wienakademin för musik; 1911 slutförde han sin viktiga teoribok Harmonielehre, tillägnad minnet av G. Mahler; den består av en traditionell utställning av ackord och progressioner, men erbjuder också lysande indikationer på möjliga nya musikaliska utvecklingar, inklusive fraktionerade toner och melodier som bildas av klingbytet på samma ton.

År 1911 åkte han igen till Berlin, där han blev instruktör vid Stern Conservatory och undervisade i komposition privat. Woods riktning, väckte stor uppmärksamhet; den kritiska mottagningen var av obegriplighet, med en avsevärd nyfikenhet. Poängen var verkligen revolutionerande till sin natur, varje rörelse representerade ett experiment i musikalisk organisation.

Samma år producerade Schoenberg ett annat innovativt verk, en cykel med 21 sånger med instrumental ackompanjemang, med titeln Pierrot Lunaire, och bestående av 21 "melodrama" till tyska texter översatta från verser av den belgiska poeten Albert Giraud.

Arbetet gavs, efter ett 40-tal repetitioner, i Berlin den 16 oktober 1912, och reaktionen var häpnadsväckande, de purblinda kritikerna drog sig till den starkaste invective i deras ordförråd för att fördöma musiken. Under tiden uppträdde Schoenberg som dirigent för sina verk i olika europeiska städer Amsterdam, 1911; St Petersburg, 1912; London 1914. Organisationen upplöstes 1922. Vid den tiden började Schoenberg arbeta med sin svit för piano, op.

1925 utnämndes han till professor i en mästarklass vid den preussiska konstakademin i Berlin. Med tillkomsten av den odjurliga nazistregimen avskedade det tyska utbildningsministeriet honom från sin tjänst som jude. Som en rekordfråga hade Schoenberg övergett sin judiska tro i Wien den 25 mars 1898 genom att döpas i den protestantiska Dorotheer Community AKonfession; 35 år senare, förskräckt av den fruktansvärda förföljelsen av judar från nazisterna, flyttades han tillbaka till sin förfäders tro och återställdes till judendomen i Paris den 24 juli 1933.

Med återfödelsen av hans ärftliga medvetande vände han sig till specifika judiska teman i sådana verk. Även om Schoenberg var välkänd i den musikaliska världen hade han svårt att få en lärarställning; han accepterade slutligen inbjudan från Joseph Malkin, grundare av Malkin Conservatory of Boston, att gå med i dess fakultet. Han anlände till USA den 31 oktober 1933.

Efter att ha undervisat i Boston under en säsong flyttade han till Hollywood. 1935 blev han professor i musik vid University of Southern California i Los Angeles och 1936 accepterade han en liknande befattning vid University of California i Los Angeles, där han undervisade fram till 1944, då han nådde den obligatoriska pensionsåldern 70 år. Den 11 april 1941 blev han en naturaliserad amerikansk medborgare. År 1924 nådde Schoenbergs kreativa utveckling den viktiga punkt där han fann det nödvändigt att upprätta en ny styrande princip för tonförhållande, som han kallade "metoden att komponera med 12 olika toner helt relaterade till varandra.

Omedelbar upprepning av tematiska anteckningar medgavs; rytmens rike förblev fritt. Som med de flesta historiska innovationer var 12-tonstekniken inte skapandet av Schoenberg ensam utan snarare en logisk utveckling av många strömningar av musikalisk tanke. Schoenbergs stora prestation var etableringen av den grundläggande 12-toniga raden och dess förändrade former som grunden för ett nytt musikaliskt språk; med hjälp av detta idiom kunde han skriva musik med stor uttrycksfull kraft.

I allmänhet kallas tolvtonmetoden ofta "dodekafoni", från grekiska dodeca, "12" och telefon "ljud.

Han avskrev termen "atonality" som vanligtvis tillämpades på hans musik. Han föreslog, bara hälften i skämt, termen "atonicality", dvs. Andra verk som presenterar en klassisk användning av dodekafoni är Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene, Op.

Schoenbergs lärjungar A. Berg och A. Webern följde hans tolvtoniga metod i allmänhet, men med vissa personliga avvikelser. A. Berg accepterade således enstaka användning av triadiska harmonier, och A.

Webern byggde tonrader i symmetriska grupper. Andra kompositörer som systematiskt använde tolvtonmetoden var Egon Wellesz, Ernst Krenek ,. Med tiden gick dodekafoni till en lingua franca av universell valuta; även i Ryssland, där Schoenbergs teorier under många år var oacceptabla av ideologiska skäl, använde flera kompositörer, inklusive Dmitri Sjostakovitj i hans sista verk, teman med 12 ton, om än utan integrerad utveckling.

Ernest Bloch använde 12-tonämnen i sina sista stråkkvartetter, men han avstod från att tillämpa inversioner och retrogradera former av sina tonrader. Igor Stravinsky, i sin ålderdom, vände sig till den 12-toniga kompositionsmetoden i sin totala form, med retrograd, inversion och retrograd inversion; hans omvändelse var den största konstnärliga rättfärdigandet för Schoenberg, som betraktade jag.

Stravinsky som hans starkaste antagonist, men Schoenberg var död när jag. Stravinsky såg dodekafonins ljus. Schoenbergs personlighet var både heroisk och egocentrisk; han gjorde stora uppoffringar för att upprätthålla sin konstnärliga övertygelse, men han var också kapabel att engagera sig i bitter polemik när han kände att hans integritet var under attack. Han motsatte sig starkt Hauers och andras påståenden om prioriteringen av den 12-toniga kompositionsmetoden och kritiserade kraftigt i den offentliga pressen den implikation han såg i Thomas Manns roman Doktor Faustus, där huvudpersonen beskrivs som uppfinnaren 12-tonars kompositionsmetod; framtidens historiker, hävdade Schoenberg, skulle kunna förväxla fiktion med fakta och kreditera människans fantasi med Schoenbergs egen upptäckt.

Han utsattes också för vidskepelse i form av triskaidekafobi, rädslan för siffran 13; han trodde allvarligt att det fanns något ödesdigert under omständigheten av hans födelse den 13: e i månaden. När han märkte att titeln på hans verk Moses und Aaron innehöll 13 bokstäver, streckade han ut den andra "i Aaron för att göra den 12. När han blev 76 år och någon påpekade ansiktsfullt att summan av siffrorna i hans ålder var 13, verkade han verkligen upprörd, och under sin sista sjukdom i juli 1951 uttryckte han sin rädsla för att inte överleva den 13 juli; han dog faktiskt på det datumet.

Schoenbergs 100-årsjubileum 1974 firades över hela världen. En tidskrift för Schoenberginstitutet började pub !. Schoenbergs personlighet, som kombinerade element av avgörande affirmation och djup självnegation, väntar fortfarande på en grundlig analys. När han drogs in i de österrikiska väpnade styrkorna under första världskriget tjänade han aldrig i aktion, dock och frågades av granskaren om han var den "ökända" modernistiska kompositören, svarade han "någon måste vara, och jag var den.

Han frågade en före detta sekreterare till Serge Koussevitzky varför Boston Symphony Orchestra-programmen aldrig inkluderade några av hans avancerade verk; när sekreteraren sa att Serge Koussevitzky helt enkelt inte kunde förstå dem, var Schoenberg verkligen förvirrad. För Schoenberg var hans verk den naturliga fortsättningen av tysk klassisk musik. Schoenberg bodde i Los Angeles i flera år under den tid då jag.

Stravinsky var också där, men de två tog aldrig konstnärlig kontakt. De träffades faktiskt bara en gång på en matmarknad i centrum, där de hälsade varandra på engelska med ett formellt handslag.

Schoenberg skrev en satirisk kanon, Herr Modernsky, uppenbarligen riktad till I. Stravinsky, vars nyklassiska verk "ganz wie Papa Bach" Schoenberg lyste. Men när Schoenberg var död sa I. Stravinsky att han förlät honom i uppskattning av sin expertis inom kanonisk skrivning. I sitt privatliv hade Schoenberg många intressen; han var en ganska bra tennisspelare.

Under sina tidiga år i Wien lanserade han flera teoretiska uppfinningar för att öka sina inkomster, men ingen av dem kom någonsin i praktiken; han designade också en uppsättning spelkort. MSS för arrangemang av Wiener operetter och valsar som han hade gjort i Wien för att öka hans magra inkomst såldes så småningom för stora summor pengar efter hans död.

Att Schoenberg behövde pengar men inte erbjöds någon av en officiell musikalisk välgörare var synd. Efter att Schoenberg flyttade till Los Angeles, vilket var. Men det väntade honom den speciella regeln om åldersbegränsning för lärare, och han var obligatoriskt pensionerad när han nådde sitt sjuttonde år.

Hans svårighet att försörja en familj med växande barn blev akut och kom så småningom till pressen.

Han ansökte om bidrag från den fantastiska Guggenheim-stiftelsen och påpekade att eftersom flera av hans egna studenter hade fått sådana utmärkelser ansökte han nu om liknande övervägande, men regeln om åldersbegränsning besegrade honom också där. Det var först efter Schoenberg-fallet och dess konsekvenser i musikvärlden som Guggenheim-stiftelsen avbröt sin offensiva regel. Schoenberg lyckades dock kvadrera sin ekonomi med hjälp av hans publiceringsintäkter, och under tiden växte hans barn upp.

Hans son Ronald ett anagram över Arnold blev så småningom stadsdomare, en extraordinär utveckling för en Schoenberg! Fler bilder Källa: Bachs verk Bach-Schoenberg: Norton Klassiskt nät: Arnold Schoenberg Arnold Schoenberg: Hemsida.

(с) 2019 portur.top