portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Var har modet sitt ursprung

Var har modet sitt ursprung

The Legac ... Född från det subkulturella nattlivet i 1960-talet i New York, har modet varit i symbios med den latinska och afroamerikanska balsalsscenen. Genom att använda en poetik i lägret utmanar voguing ständigt traditionella könsförståelser. Vår historia har långt överträffat Paris brinner.

Född för att sticka ut framträdde balsalens subkultur som den paradigmatiska anti-heteronormativa anklagelsen mot sjukdomar och brister som uppstått av den dominerande amerikanska livsstilen. Inom sina konturer utvecklade de sexuella parierna, ursprungligen från afroamerikanska och latinska sociala grupper, att utöva mode, en invecklad danshandling inspirerad av de poser som presenteras på omslagen till den eponyma modetidningen.

Kärnan i att vogga sig kan ironiskt nog, sarkastiskt, till och med hauntingly sammanfattas till ett ord: Voguers skulle komma till bollarna som imiterar superstjärnor i showbizvärlden, som ett hån mot, men samtidigt en förhärligning av standardiserade - typiskt västerländska - skönhetsideal. , sexualitet och klass. Vad som är vägledande för scenen är dess symbios med lägerdynamik, ett förhållande förseglat med subversiv teater och diskursiv potential. Men gradvis har denna makt från de ”urbana” marginalerna, precis som lägret i sig, ifrågasatts på grund av dess stora sammanflätning med konsumentorienterade byråer.

När det gäller epitomical riktas uppmärksamhet omedelbart till vad som anses vara original både vad gäller äkthet och livslängd, och hur denna originalitet upprätthålls och sprids bland de ovan nämnda grupperna. Utan tvekan belyser dessa två projekt Manhattans underjordiska subkultur.

Det är dock kodifieringen och begripligheten som ger subkulturer ett alternativt existenssätt utanför det som kritiken strikt föreställer sig som ett kulturellt dödläge.

Men den subkulturella återstoden kvar - e. I själva verket, om det finns något politiskt om innebörden av stil ligger precis i deras förmåga att undvika och motstå en total kulturell förintelse. En historisk redogörelse som spårar denna praxis är dock i ordning. Först och främst måste det göras klart att voguing har blivit ett uttryckssätt som tillgodoser helt andra behov, om det finns några av dem som de första Harlem-bollbesökarna.

Personerna som emulerats av voguers antydde vanligtvis könsföreställningar av vit kvinnlighet och maskulinitet, och även om det antyds i dokumentären att man genom att vogoga dessa essentialistiska föreställningar parodierades, kan man inte missa att lägga märke till att bollartisterna längtade efter att delta i modus Vivendi av den dominerande amerikanska kulturen - den som drev dem till sin begränsade position och interpellerade dem som subkulturella ämnen i första hand.

Detta slår inte som någon överraskning eftersom de flesta av deltagarna i Paris är brinnande ville uppnå stardom och sprida både glans i balsalsscenen och deras personliga beröm för världen. I U. Dessutom behåller husens funktion sin ursprungliga roll. Hus uppstod som kollektiv bildade av bolltävlande och namngavs vanligtvis efter berömda modehus, som House of Prada eller House of St.

Hus uppmuntrar en känsla av tillhörighet bland medlemmarna, särskilt genom bollarnas konkurrensprocess, där tävlande kallas att representera och hedra det hus de är anslutna till. På grund av det faktum att de flesta unga HBT-medlemmar som går med i husen kommer från en arbetarmiljö är det inte ovanligt att husen ger medlemmarna ekonomiskt stöd genom att erbjuda boende eller jobbmöjligheter.

Det finns hus som har kommit in i näringslivet - främst underhållningsindustrin - med entreprenörsrörelser etablerade genom starkt nätverkande och släktskap. I min intervju med Derek August, även känd som den legendariska Jamel Prodigy, en originalmedlem i House of Prodigy, det som görs känt är att inte bara hus behåller starka band, utan också en del av dem är angelägna om att driva sina medlemmar till olika vanliga industrier.

Prodigy säger: Du vet, många av oss är artister eller kreativa artister eller make-up artister, regissörer, producenter, frisörer, kulinariska artister, kockar etc. Konstnären betonade också: Husens funktion som produktionsföretag, dock , är ett fenomen som skulle ha varit otänkbart för de första husgenerationerna, särskilt under 1980-talet när medlemmarnas status som oberoende konstnärer och entreprenörer var begränsad inom regionala kretsar.

Eftersom vogowing och bollscenen uppnådde en mer central, eller, för att vara korrekt, mindre osynlig status i bredare urbana kretsar genom att välkomnas i showbizindustrin, kunde hus omförhandla och bekräfta sin position på den vanliga marknaden.

Hus som dominerar inom sina lokala scener kan antingen undvika att komma in på marknaden, en förkastelse som härrör från det uppenbara kommersiella utnyttjandet och tilldelningen av scenen - branschernas voyeuristiska och rovintresse, som Halberstam noterade - eller snarare skulle de använda marknaden som ett fordon som skulle driva dem ur social och kulturell glömska.

Efter att ha etablerat långvariga förbindelser med den spansktalande kulturen, den svarta kulturen och gaykulturen citerar hennes scen trender och hypes som gynnas av dessa samhällen och finns i deras stadsmiljöer. Voguing och bollscenen kunde inte vara ett undantag. Bortsett från det spektakulära ämne som jag kommer att ta upp inom kort, vill jag understryka att populariseringen av modet och dess avskräckning från marginalerna lägger grunden för en kulturell tradition, en som är lägerböjad och uppenbarligen queer.

Ändå lägger hennes mångkulturella scen lika stor vikt vid de kulturella rötterna till mode parallellt med hennes konstnärliga engagemang med den. I analyser av voguing placeras fokus logiskt på könsprestativitet som alltid behandlas i butlerisk mening. Det är dock inte poängen här att betona om och på vilket sätt detta könsspel är subversivt eller effektivt för att diskursivt överträffa könsbestämda polariteter, särskilt när man lämnar kontext för prestanda. I denna mening tjänar den grundläggande förutsättningen för subversion lite om vi vill begränsa analysen inom argumentet om performativitet i dragprestanda och performativitet i en bredare social miljö.

Mot denna bakgrund måste modet undersökas som ett hållbart läger - det vill säga homosexuella män - en tradition som har omedelbart igenkännliga queer markörer. Även om det har övergått till bredare rak publik som en estetisk form, är lägret vanligtvis monopoliserat som homosexuell manlig kulturproduktion som dök upp i en vit amerikansk medelklass stadsmiljö Flinn. Icke desto mindre genomsyrar lägret inte bara samtida gaykultur utan är en distinkt gaymarkerad funktion vars publik kan ta ut sin kritiska potential från polysemien på dess popytan.

Argumenterar för en möjlig lägrretorik av motstånd och bemyndigande i sitt arbete Making Camp: Rhetorics of Transgression in U. Camp som ett instrument för motstånd använde alltid verktygen för den dominerande kulturen för att bygga upp sin histrioniska verklighet.

Genom att göra det, tillämpar och utmanar det samtidigt genom parodi traditionella förståelser av identitet, image och sexualitet. Det kan dock säkert hävdas att lägret så småningom är en motståndskraftig känsla: Vad har du gjort i mitt hjärta?

Att anpassa modediskursen till lägret infogar i den senare en kritisk icke-vit porositet som hjälper till att projicera ett ras- och etniskt ämne inom dess, oftare än inte, vita diskurs. I den nu stora litteraturen om lägret lyfts sällan ras- och etniska diskurser av lägret upp. Att återuppliva eftersom det är att utvidga potentialen hos lägrbyrån och det är lika viktigt att komma ihåg hur dess politik samexisterar med den vanliga popkänsligheten.

När det gäller modekulturen är tillfällen som nämnda hyllning den perfekta demonstrationen av hur popkulturen har kommit att forma marginella konstformer och upplevelser till en vanlig glorifiering av ikonicitet. Det är betydelsefullt att hon står på nivå med balsalens deltagare som det medium genom vilket det queer modespråket sprids av och genom gaykulturen.

Voguing är inte ovanligt en syn i en Kylie-show. Bortsett från Madonna grävde Minogue sig djupare in i den modiga scenen och därmed konsoliderade hennes tillhörighet med sitt gayfandom. Les Folies Tour samma år innehöll semi-nakna män som utförde en mode-rutin. Konsistensen av modevisningar i dessa föreställningar har dock gjort dansen till en dominerande form inom kvinnligledda föreställningar.

Som en form som i huvudsak är homosexuell har modet, precis som drag eller läger, blivit en utförd gay tradition som för närvarande är skyldig lika mycket av sin existens till balsalskulturen som för artister som Minogue, Gaga eller Twigs, som har bevarat sin arv.

Berlin Voguing Out har blivit en årlig internationell mötesplats för voguers i Tyskland sedan 2012, medan Voguing Festival pågår i Barcelona, ​​Spanien, i minst fyra år. När det gäller verkstäder undervisas voguing nu professionellt som en form av dans. Workshops kan sträcka sig från att helt enkelt lära ut modeteknik till att skapa dansgrupper och klick eller till och med att skapa hus på nytt.

Scenen har definitivt utvecklats. Detta är inte för att se turnerande artister som Madonna eller lokala handlingar, som tävlingar och workshops, som ensamma ansvariga för spridningen av kulturen eller nödvändigtvis illavarslande för dess framtid.

Dessa egenskaper är trots allt demokratiska i sin filosofi för att främja kön och sexuell mångfald och omfatta en icke-normativ subjektivitet. Som nämnts ovan skapas hus till och med nu enbart som produktionsföretag. Vad som är kompetent med dessa husformationer kan bara upptäckas i nätverk och utvärderas genom kapitaltransaktioner med i den dominerande kulturen.

Specifika hus, som ovan nämnda Haus of Gaga eller House of Drama, är helt enkelt höftförlängningar av kulturen och är vanligtvis berövade den politiska kanten som finns inom ras- och etniska grupper som födde den drivna av behovet av att motstå deras socioekonomiskt infört liminalitet. Man kan hävda att skådespelet kan vara politiskt i den mån dess estetik står kritiskt gentemot de strukturer som upprätthåller dominerande ideologier, särskilt de som fungerar inom en vit supremacistisk patriarkalsk och varukultur, som klockkrokar skulle argumentera.

Där finns mode som en lägerhyllning till sin abstrakta ikoniska idé som hämtas från HBTT-förflutet och projiceras sedan till alla slags publik, inklusive homosexuella publik, som en form av marknadsförbar produkt. Utbildningsmässigt undviker lärandet av mode i workshops eller till och med i de privatiserade scenkonstskolornas institutionaliserade miljöer inte den ideologiska införandet av kapitaltransaktioner - ironiskt nog, inte mycket till skillnad från showbizindustrins konfiguration - men är åtminstone , utförd i ett pedagogiskt sammanhang där de ras-, etniska och könsaspekterna av det historiskt understryks och kritiskt närmar sig.

Framförandet av kvinnlighet, särskilt en glamorös presentation av det, finns i stor utsträckning i gaykulturen, inte bara genom att dra, utan också genom dess stereotypa inramning av och sammanfogning med den tuffa manifestationen av utbredd homosexualitet.

Även om det verkar felaktigt att tala om en kultur finns det konsekventa tillgångar vars genomgripande för närvarande påverkar homosexuella samhällen globalt. Divadyrkandemönstret, till exempel, som David Halperin förklarar i sitt arbete How to Be Gay, finns till stor del inom gaykulturen. Det är inte av misstag att bilden av den nakna muskulösa - vanligtvis vita - manliga kroppen är allestädes närvarande i gaybarer, bastur, gayporr, gaymedia och, betydligt, online dating-plattformar, där direkt interaktion mellan män påverkas av attraktionen till denna visade kropp.

Omvänt existerar läger som beteckning för överlägsenhet i skarp motsats med den ovan nämnda muskelkulturen. Dess redogörelse fantaseras, erkänns och till och med firas; överväga till exempel den centralitet som dragdrottningens ikon har inom den homosexuella manliga kulturen i kombination med dragkungen och deras lägrföreställningar av maskulinitet. Gilla Madonna, Minogue eller Gaga kan ha hjälpt till att etablera mode som en kulturell tradition, men deras egendom är obevekligt varuorienterad och massmedierad.

Samma sak skulle kunna argumenteras om Minogue och Gaga, men ändå är råvara en tvåvägsprocess som också gäller producenter och mottagare av kultur. Dessa artister kan verkligen passa eller låna från gaykulturen som utomstående, men denna process är inte något som konsumenterna eller individer från gaykulturen inte godkänner. Om det hade varit annorlunda hade vi inte talat om festlig samtycke utan om oroande förakt. Tvärtom, som Sydney Mardi Gras hyllning indikerar, sanktionerar publiken detta kulturella utbyte mellan divorna och modetraditionen, helt enkelt för att divorna också är en oupplösbar och respekterad del av kulturen.

Faktum är att divor i den homosexuella manliga kulturen finns på en piedestal och därmed bevisar att så mycket som de plundrar element från homosexuella scener, själva används och konsumeras i sin tur som glasögon.

Striden utfördes av artister i kretsar som bildades av de sörjande på gatan. Det är i dessa stunder av utförd lägertradition som skådespelet lyckas vara politiskt kraftfullt genom att betona interkommunitär påverkan, en förkroppsligande av philia.

Puerto Ricas och afroamerikanskt arv, transpersoner och homosexuell identitet, hyperfeminina respektive effemina läger ironier.

Slutligen finns det globala samhällen i bildning som upplever gemensam tillhörighet genom skådespelet. Tidigt nog betonade krokar tilldelningen av kulturer från utomstående som problematisk. Men inom det nuvarande sammanhanget med den globala kulturdelningen måste man vara en insider för att kunna prata om eller identifiera sig med en kultur och dess livsstil?

Om kulturer ska vara så styva som nationella gränser idag, störs kulturell kommunikation. Vogue själv har utvecklats genom att erbjuda sitt könsflytande språk till en rad globala samhällen som antog och anpassade det till sina egna kulturella behov. Dessutom skulle det verkligen ha varit en motreaktion om queer traditioner som denna begränsades, begränsades eller stängdes för att bevara deras äkthet, särskilt i en tid då många minoritära subjektiviteter har tagit stora steg mot social synlighet.

För att understryka det som är kritiskt för den queer traditionen för mode, måste vi rikta vår uppmärksamhet mot den gemensamma praxis av släktskap och hyllning som manifesteras genom kraft och påverkan, som i Soho-vakten. När det gäller detta stöder Prodigy: När vi vill prata om anslag ... är det dags. Visst, som Prodigy förklarar, är modet här för att stanna i den mån dess förkroppsliga arv historiseras och dess minne känns.

Bailey, Marlon M. Butch Queens Up in Pumps: Gender, Performance och Ballroom Culture i Detroit. U of Michigan P, 2013.

(с) 2019 portur.top