portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Vem har sjungit silvervingar golf

Vem har sjungit silvervingar golf

Ett av hans många smeknamn var "Okie From Muskogee", hämtad från hans sång med den titeln som blev en konservativ hymne under Vietnamkriget. Men "konservativ" var aldrig sättet att beskriva countrymusikfenomenet som var Merle Haggard. En pionjär för både Bakersfield-ljudet och Outlaw Country-rörelsen, den infödda i Kalifornien och en gång bosatt i San Quentin-fängelset, var en regelbrytare både i och utanför studion och utvecklade ett ljud som har emulerats av otaliga artister sedan vem ' Jag har gått in - och dyrkat - hans fotspår.

Här presenteras de 30 låtarna, från de upproriska till de romantiska, som tillsammans återspeglar storheten i Merle Haggards 54-åriga karriär. Denna gråt från 1966 är en av Haggards stenkalla klassiker, och kanske bland de bästa musikaliska inkapslingarna om hur det känns när självmedicinering misslyckas. Sitter vid baren och försöker drunkna sina demoner och sångaren hittar minnet av en gammal kärlek som tränger in oavsett hur mycket han suger upp.

Kvinnlig bakgrundssång kommer in, låter nästan som den tidigare flamman som hemsöker honom och hånar honom när han försöker dricka henne ur sinnet. Det är låten som får dig att hedra Merle Haggard som en honky-tonk-hjälte och synd om de stackars kvinnorna som var tvungna att stå ut med sitt hårda liv.

Men du misstänkte också att han var en klick - eller dryck - från smältningen. I "Hungry Eyes" och "Roots of My Raising" använder Haggards berättare musik för att återuppliva minnen som de har haft sedan barndomen.

Hans torra, värdiga röst föreslår inte en artist på scenen utan en härdad stoik som spelar upp en av hans livs mest oroväckande ögonblick. Låten är fiktion, dess berättelse påminner om hit 1965 "Green, Green Grass of Home" men baserar sina detaljer på "en informationsgrupp" som fastnade på honom från hans egna dagar i San Quentin.

Det skulle vara lätt att anta att Haggard skrev den här låten om en flykting från lagen, men krediter går faktiskt till Liz och Casey Anderson, som skapade en rik historia laddad med metafor och referenser till allt från Rudyard Kipling till Bob Dylan.

Uppenbarligen var Andersons inte medvetna om Haggards sordida förflutna, och till och med Hag själv var förskräckt över hur bra låten resonerade med sin egen personliga historia - vilket hjälpte honom att glida perfekt in i Midtempo Western Shuffle som inte bara talar om hans förflutna, men hans gåva också. Med Roy Nichols på elgitarr och Haggards tidiga livsinflytande, bryter klassikern sig loss från Nashville-landet och väljer 1960-talet Kalifornien honky-tonk som förkroppsligade Bakersfield Sound Haggard var känd för.

Det har förblivit en tidlös livestandard för countryband av alla former och färger, berömt täckt av Grateful Dead, Everly Brothers, Reba McEntire och Willie Nelson.

En resa till rötterna av amerikansk musik. Han skulle säga senare, 'Bonnie, jag kommer aldrig ihåg att jag sa de orden. Det är som att Gud satte dem igenom mig. Jag skulle skriva ner dem. Ett år efter att Faye Dunaway och Warren Beatty förevigat Bonnie Parker och Clyde Barrow på skärmen, kondenserade Haggard kärlekshistorien och den ökända bortgången från 1930-talets outlaws till två minuter med pickin 'och grinnin' bluegrass. Roligt faktum: Bonnie Owens, Haggards fru på den tiden, sjöng backup och var med och skrev låten, som var titelspåret på Haggards album från 1968 med Strangers.

Trots texter om rån och död verkade Haggard helt trist om den dödliga duon: Titta runt i rummet när Haggard sjunger detta live, och samma scen utvecklas: Någon torkar oundvikligen tårar. Till och med arrangemanget - med sina slaka gitarrstrumpor, mjuka borstar på trummorna och en majestätisk tvätt av strängar - kändes som en sugstans i tarmen.

Passera Kleenex. Inleds med bitar av funky gitarr, 1969: s "Workin 'Man Blues" blev en hymne för den bluesiga, blå krage Bakersfield Sound som Haggard skulle komma att personifiera. När spåret släpptes hade Haggard allt annat än bluesen - han hade kört högt efter sju nummer ett-låtar, men han vägrade att glömma de grova och tumla rötterna som födde honom och sjöng hymnen till en man med nio barn, kämpar för att klara sig.

År senare skrev Bob Dylan sin egen riff på låten "Workingman Blues 2" efter att ha turnerat med Haggard - gudliknande figurer av musik och fortfarande funderade över vanliga mannen. Också känd som "Mama's Hungry Eyes", denna hyllning till mannens egen singelmamma var höjdpunkten i hans album från 1969 A Portrait of Merle Haggard.

Och det är ett mästerverk av ovanligt sofistikerad empati som framkallar själssvält som är lika förtryckande som magen. Hardscrabble-inställningen är ett arbetsläger under depressionstiden, och det hela är desto mer hjärtskärande eftersom sångaren medger att han inte hade någon aning om hur mycket smärta hans föräldrar var i. Var han uppriktig eller satirisk? Förmodligen lite av båda. Haggard har sagt att hymnen var hans hyllning till trupperna, och han avslutar fortfarande de flesta av sina konserter med den.

Låt inte titeln vilseleda dig, det här avskalade spåret - som dök upp på vattendraget live Okie From Muskogee-albumet - handlar inte om den demonkokainen utan snarare om de vita linjerna på motorvägen och lockelsen och monotonin hos folket som drivs att välja den vägen.

Berättaren kan vara en långdistansbil, en rastlös nomad eller en trött landsuperstjärna som ser ut på vägen som rusar under hans hjul, det stadiga tempot och den långsträckta kroonen som speglar den fascinerande utsikten över linjerna som flyger förbi på trottoaren. Bara fyra månader efter att "Okie From Muskogee" etablerade Haggard som talesman för det småstadskonservativa Amerika, fördubblade han sig med denna kärlek-det-eller-lämna-det-utmaning för dem som "harpin" i de krig vi kämpar med en "gripin" om hur saker och ting borde vara.

Skrattet i hans ton tyder på att Haggard är en man som njuter av en barroomstrassling då och då. Men även mitt i ett kall för att beväpna detta uppenbara är Haggard tillräckligt smart för att se den avvikande synvinkeln: Pappa blev avskedad på fabriken.

Kanske är det ojämnt peppiga tempot berättarens sätt att övertyga sin dotter och sig själv att om de klarar den här grymma månaden kommer de verkligen att bli bra. Förutom att vara Haggards 17: e nummer ett på landskartorna, "Things Aren't Funny Anymore", som släpptes i februari 1974, visades den grovhuggade sångarens mjukare sida. Haggard använder sitt unraveling andra äktenskap med Bonnie Owens som källmaterial, och verkligen låter såren komma igenom när han bälter: Haggard har tacklat många ovanliga ämnen under sin karriär, och den ömma, nästan hjärtskärande "Holding Things Together" är en av hans bästa ögonblick i livets mindre berättade historier.

Denna berättelse om en man som uppfostrar sina barn i avsaknad av en skenande fru är inte något som ofta talas om i countrymusik, men Haggard levererar den med fantastisk ärlighet. I slutet av 1970-talet hade takten i Haggards låtskrivning minskat till en sippra. Det är inte lätt att vara Merle. Däremot förblir "Drivved", som var ointresserad av politik, med lyssnaren. Handslagverk, en ovanlig konsistens i countrymusik, fladdrar bredvid den dunkande sparktrumman, och gitarren sätter in sig med precision runt de stora, runda basnoterna.

Här rycker han bara på axlarna och flyter vidare till nästa stopp: I slutet av sjuttiotalet hade Haggard tillbringat nästan hälften av sina 41 år på att spela musik professionellt eller åtminstone halvprofessionellt och kände lite slitage. För sitt album Serving 190 Proof skrev han låten "Footlights" om en musiker som inte alltid tycker om att vara på scenen som han brukade men inte egentligen har en reservplan. Istället sätter han på sig sitt spelansikte och försöker "sparka ut strålkastarna igen" för att säkerställa att folket får sina pengar.

Efter Barrooms tog Haggard uppehåll på en husbåt vid sjön Shasta under sin hårdast levande period. Trots att det klockade in över fyra minuter och möjliggjorde stora, lösa instrumentspår tack vare särskilt Reggie Youngs smidiga gitarr och Don Markhams klagan på saxen, gick det fortfarande till nummer ett.

Ingen gjorde sina egna regler som Haggard, och ingen var så nöjd med att bryta sina egna heller. Det var en känsla som delades av dyster-och-undergång politiker och talkshow-värdar - sen högljudda Morton Downey Jr. Efter ungefär två dagar med inspelning av 23 låtar på 48 timmar mitt i 1981s glödande heta juli packade Haggards band upp när han gick ut för att kontrollera sin bästa vän och bussförare, Dean Holloway.

Holloway lurade av värmen och det ansträngande schemat och uttryckte faktiskt frasen "Jag är trött på den här smutsiga gamla staden" och inspirerade landsmannen att springa tillbaka in och ta Holloways ilska ut på papper med resten av bandet. Tack vare Holloways inspirerande ord rullade Hag ut från Los Angeles med en sång som tappades in i urbana frustrationer som fortfarande återklang hos amerikaner idag - en escapistdröm att flytta "någonstans mitt i Montana.

En livslång beundrare av Lefty Frizzell, Haggard hyllade med detta omslag av Frizzells "That's the Way Love Goes", som blev titelspåret på ett album från 1983. Han dammade av den också 1999 som en duett med Jewel.

Johnny Rodriguez tog det först till toppen av listorna 1973, och Connie Smith och Willie Nelson spelade också in minnesvärda versioner. Haggards tag, även med elpianot som tillför lite 80-talets glans, förblev troget originalets ömhet - en hyllning av varaktig kärlek och den sinnesro som det ger. Titelspåret, som ursprungligen släpptes av Van Zandt 1972 och introducerades för Hag av sin dotter, kan ha nått kultstatus bland en liten fanshop och säkert andra artister, men Van Zandt drömde aldrig att det skulle se landstabellen, vilket det gjorde när Haggard och Nelsons omslag sköt rakt upp till toppen.

Även om "Pancho" handlar om en bandit på flykt - kanske eller kanske inte den mexikanska generalen Pancho Villa - gjorde dynamitduon det till en liknelse för det laglösa livet, på vägen inte från lagen utan banaliteterna med en traditionell existens, där de flesta nätter tillbringas i soffan, inte på scenen. Södra San Joaquin, "där Dammskålens frön började"; bergen i Shasta-sjön, där vår besegrade berättare lever i exil; och naturligtvis titelns flod, gränsen mellan Haggards Oildale och Buck Owens Bakersfield, den plats där den gamla mannen först blev kär, förlorade sedan sin kärlek till en kraftfull ström.

Haggard försummar att inkludera mycket detaljer, men vad han tillåter ger varje plats symbolikens vikt. När han drar slutsatsen att han aldrig mer kommer att simma Kern, tränger han verkligen i flera år av sorgliga låtar och ensamhet. Album från denna period av Hags inspelningskarriär är vanligtvis inte hans mest lovordade, och 2000-talet If I Could Only Fly är en av dem, släppt via höftens Epitaph-avtryck Anti-, nu hur man till sådana knäppa handlingar som Man Man and the Milk Kartong barn.

Det är synd, för låtar som titelspåret bekräftar att Haggard inte bara var så inflytelserik när de kom till att forma countrymusik, han var ofta en subtil, upprörande ordsmed också.

Det är en gråtande folkballad som åtföljs av enkel, sentimental gitarr och Haggards röst, vackert sliten från ålder, sjunger av en romantik med mil och mil mellan två älskare: Begravd på en Haggards mindre kända album 1996 uppföljningen till 1994 var en av hans mest hjärtskärande föreställningar, en omslag av Iris DeMents ballad om att hantera förlusten av en förälder och att bli äldre.

Haggard träffade DeMent direkt för att lära sig låten. Nicholas Dawidoffs In the Country of Country redogjorde för sessionen, där Haggard gav ett fönster in i sin svårvunna process för att mästare tolka sånger: Det är en slags tomhet som uppstår när du vet att de dyrt avlidna verkligen är borta.

Det är riktigt svårt att beskriva det utan att vara sjuk eller obehaglig. Vissa låtar, fantastiska låtar, du orkar inte höra dem eftersom de får dig att gråta. 1990-talet var en brakperiod för Haggard, åtminstone ur en konstnärlig synvinkel. Efter släppningen sa Haggard: "Jag ger det en högre poäng än något album jag hittills har gjort, men vad fan vet jag?

De två gamla lejonen sitter runt stoltheten och brusar om sina härligt missbrukade ungdomar som antyder damerna de älskade, sångerna de sjöng och de vänner de förlorade på vägen. Dela på Facebook Dela på Twitter. Ladda tidigare. Visa fullständig lista. Newswire Drivs av. Stäng menyn. Rullande sten.

Pil skapad med skiss. Kalender skapad med skiss. Banan skapad med skiss. Form skapad med skiss. Plus skapad med skiss.

(с) 2019 portur.top