portur.top

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Utbredd panik där de herrelösa hundarna går

Utbredd panik där de herrelösa hundarna går

Du vet vad jag menar? Musiken är mycket insisterande i början och flyttar sedan till en blandning, som har lite mindre intensitet men lite lättare. Sedan går det till en drivande fram och tillbaka vals, svängande känsla och avslutar. Det lämpar sig för den känslan av kaos innan den slappnar av. Track by Track: Widespread Panic: Street Dogs Dean Budnick den 30 december 2015.

Street Dogs är en berättelse om två januari. Bassisten Dave Schools tillägger: Ironin är att det som 2015 allmänt accepterades som ett sätt att spela in musik nu verkar som ett experimentellt projekt.

Grundare Todd Nance har varit på paus sedan slutet av 2014. Vi skulle spela Aspen, Colo. Jag kände till det för Alan Price var keyboardist för The Animals. Jag gillade verkligen O Lucky Man! Vi insåg att det var ett häftigt syltfordon, och med den här versionen i studion bestämde vi oss för att tappa ner det ett tag eller två och egentligen bara kasta lite träsk på det.

Vi gav också Jimmy Herring en wah-wah-pedal. Det spåret var kanske en eller två tar, och det rippade bara. Och det blev uppenbart att det förmodligen var en riktigt bra albumöppnare av ett antal skäl.

Filosofiskt - här säljer vi vår musik 30 år in i vår karriär. Vi påverkar varandra så starkt. Jag gillade rörelserna och jag tyckte att det lät väldigt Cat Stevens-esque.

Jag hade en liten inspelningssituation på hotellet för att knacka på idéer innan jag kom in i studion och nästa dag började jag spela med några texter. Det blev lite lekfullt och plötsligt var tanken den här vandrande själskatten som tar formen av en lurvig katt, men som en analogi till Cat Stevens och hans utseende och sedan försvinnande från rockandroll-världen.

Så du vet aldrig var dina gåvor kommer ifrån. Han spelade in cirka sex eller sju tar. Var och en var helt annorlunda - var och en av dessa solor hade något som Jimmy Herring tillhörde - och de var alla fantastiska. Till slut är den vi gick med för mig en av de bästa gitarrsolon som Jimmy Herring någonsin har gjort. Det låter nästan som en katt som yuler ett par gånger, vilket för mig bara är underbart. Vi spelade det för alltid. Jag tror att vi fick det till sju minuter till slut.

Det fortsatte att upprepas och upprepas. Vi skulle aldrig låta det hända. Det är en nick till vår stora vän [och långvarig utrustningschef] Garrie Vereen, som dog.

Orden var jättebra, men vi ville göra musiken lite annorlunda. När vi avvecklade inspelningen på Echo Mountain 2015 rörde vi oss med det, och av någon anledning gjorde vi en riktigt lång introduktion och en riktigt lång outro, och det ökade stämningen i saken.

Mycket av materialet som han tog med till denna skiva har denna vackra, mörka, drömmande atmosfär. Detta är en låt av en kanadensisk låtskrivare som heter Murray McLauchlan. För några år sedan fick min pappa den här gruppen med två andra äldre killar från scenen och började uppträda. Jag fick chansen att äntligen sitta ner och spela med honom och det här var en av låtarna han visade mig.

Jag gick ner till LA och spelade in de tre som spelade den - du hittar den på YouTube. Jag visste att orden skulle ha en viss inverkan, och jag visste att de skulle få resonans med John Bell. Och jag visste att han skulle leverera dem vackert - det var en fråga om avsikt, en delad gruppintention som skulle inrama låten ordentligt. När vi väl började spela det med Duane, saktade vi ner det och gjorde det grovt och grumligt. Vad Duane förde [till studion], utöver hans entusiasm, som är stor och alltid välkommen, var att han är riktigt cool med att känna av känslan av något.

Och när vi väl sparkat ner det ett tag eller två, tempowise, öppnade det sig och avsikten kom. Duane gillar den typen av grejer. Det har. Det här är en av mina favoriter. Den har ett fantastiskt rytmspår och jag älskar sångmelodin, när det går igenom det suspenderade ackordet. På några av delarna ville jag att det skulle vara mer rymligt och eteriskt, och det tjänade Mellotron verkligen. På lördag stängde alla barer precis vid midnatt. Så vid 11: Gå ut! Så du skulle ha den här scenen på.

Jag gillar att ta bilder från olika platser och ramla dem ihop - ungefär som en Frankenstein-strategi. Människor gillar att måla honom som en barroom, barrelhouse, stride piano blues guy, vilket verkligen är en stor del av hans makeup. Vi spelade lite med oss ​​och sjöng det tillsammans och jag sjöng det ensamt och till slut lät det naturligt och uppriktigt när han sjöng det.

Mycket bra, då motsäger jag mig själv. Jag är stor, jag innehåller massor. Wow, vilken chockerande överraskning. John Keane dök upp med en sång som hade några ord och några grundläggande ackord. Och det slutade vara mycket roligt att spela, och vi fortsatte bara att spärra det upp och upp och upp. Och det var där jag tror att vi bara klippte det i ett eller två spår live, och det fastnade på albumet - bra spår, ett annat smutsigt spår.

Zeppelin var bra på att ta något från den amerikanska bluestraditionen som hade passerat mycket och bara sätta nitro på den. Så vi bestämde oss för att komma med en riff som kan vara vår.

Det blev bara gutturalt och ful och det var coolt. Varmkorvförsäljare på gatan i båda dessa städer är en institution. Och JoJo kastar några bilder där ute - han studsar fram och tillbaka i mina tankar från hoppande vändkors, vilket skulle vara mer av en New York-sak och det kinesiska pensionatet som kan vara mer av en New Orleans-sak.

Du kanske också gillar Spotlight: Check Our Bonnaroo Sampler. Vampire Weekend: The Music Never Stopped. The Latest In Memoriam: Jeff Austin. Videopremiär:

(с) 2019 portur.top